当然了，这种美感，可不是那种广告硬照，不是自然风光，更不是那些俊男美女，如果只是这些，那和看风景摄影又有什么区别？和看日本精简动作片又有什么区别？他们所说的美感，是运镜之后，导演对光影的取舍，对背景的要求，然后再结合演员的衣着妆容，配合着他们的表演，最后再以蒙太奇的剪辑手法体现出来，对大众，产生一种本能的吸引。
而这种构图，或许会遵循黄金分割线原理，参照观影美学，但现在，银幕上的一切，其实大多数，都和黄金分割线，和光影美学没关系，如果非要比喻，肯尼斯-图兰更愿意将其称作‘谈一场恋爱’——无论晴朗破碎，总会有一转身的等待。
这就是江火拍出来的艺术片，和那些剧情散漫的艺术片不同，影片刚开始，江火就已经给所有人呈上了自己的主菜——你就是科林，你就在追梦。
就和那些旁白一样，‘你生活在一个优秀的家庭，你的父亲是艺术学者，但你喜欢玛丽莲，为此，你可以放弃父亲准备好的工作，前往伦敦，前去追梦……’，如此话语配合着江火那执念般的要求，让科林变得非常有范儿，无论男女，都被带入其中。
那种替换人生的错觉，令人新奇，令人迷醉。
至于玛丽莲-梦露，这就更没有在多叙述的必要了，伍迪-艾伦将斯嘉丽-约翰逊称之为缪斯女神，而在江火的镜头中，她就是倾国倾城——不要试图和一名爱老婆的家伙谈论，如何才能将她的老婆拍的更美，在江火的引导下，银幕上的斯嘉丽完全融入了这个角色，结合着那难以挑剔的外表，以及江火那刻入灵魂的辨析审美，配合着当年的音乐，以及乔纳森的凌厉剪辑，那种登峰造极的美，让她的出场，极其富有震撼力，将直观审美的刺激，拉至顶峰。
她要的，从来就不是：“哇，这个人好美，我要多看几眼”，而是不假思索的本能反应道：“这个世界上，怎么还会有这么美的人？”
虽说江火这种极端的做法，会给斯嘉丽打上一枚无法抹消的印记，就像当年的玛丽莲-梦露一样，人们只能记得她的美，而忽略她那渴望被认可的灵魂，但她现在，不就是在解决这些问题吗？在场的两百人，或许只有那五十名观众会流连忘返，剩下的一百五十人，总有能排除掉这些美貌干扰，真正地去评价这部电影——这不仅是看在她的地位上，看在那些老头的关系上，更是看在经历过一切的份上……
对于亲眼目睹过梦露的家伙而言，摒弃芳华，挖掘灵魂，实在是再简单不过了。
因为这个世界上，只有对手，才更加的了解你。
不过，江火的这种安排，这种拍摄手法，对于票房而言，可是一个极大的利好消息。
只是看了个片头，坐在她身旁的罗伯特-艾格就坚信，这部电影绝对会大爆，这种信念，甚至达到了一种癫狂的地步，就算没有这些老头老太，就算没有那些影评人，就算和《从零开始》一样，不召开发布会，不召开首映礼，就算江火没有把它安排在次贷危机下上映，这部电影也会取得极高的票房和令人疯狂的大众口碑，因为——这太符合大众口味了。
身为迪士尼集团的船长，他当然知道，观众喜欢瞧见的，其实是那些轻松、欢快、不用动大脑的电影，绝大多数的奥斯卡影片对于普通观众而言，是一种负担，一般人真的看不懂，如此一来，又有多少人愿意为这些看不懂的电影掏出自己的富兰克林？
普通人看文艺电影，不就是想要追索最后的感动吗？
但他们又不愿意拿起手术刀，深入剖析这一切。
对于那些文艺片的导演而言，他们追求的是在技巧中穿插剧情，他们会尽可能的把影片的内涵无限拔高，并且将其藏在各个角落，如此一来，他们当然不会追求这种眼神刺激上的浅层美感，并且不少人还对观众的恶评感到自豪，仿佛票房一败涂地，才能对得起艺术一词。
可，江火并没有这么干。
作为一名无法写出深度剧本，又或者说，连剧本都写不出来的家伙，她走的，其实是詹姆斯-卡梅隆那条路，她所拍摄的美，斯嘉丽所展现的美，能够满足所有群体的需要，上至艺术家，下至平民百姓，甭管你是哪个阶层，甭管你阅历多少，甭管你思维几何，都能够从影片中，得到强烈的满足感，就像是现在放映的这段剧情一样：
科林来到伦敦，加入了《游龙戏凤》剧组，介绍整部电影的拍摄原因，并且描绘了剧组背后的一些细节，以及玛丽莲-梦露到来之前，整个剧组的反应，侧面烘托了一下女神的巨星风范——看似说了很多，但实际啥都没说，剧情空洞无聊至极，但在江火的整合下，科林的心态，科林的表现，科林的期盼，直接就抓住了那些可能会因此而涣散的目光。
人们开始好奇，能让科林心心念念的玛丽莲，到底是一个什么样的人。
他们想要知道，这种富家子弟，会和女神梦露，发生何种故事。
富家子弟与女神，这简直就是刺激眼球的最好标配，别说它狗血，正是因为狗血，所以才会有市场，因为这种事情，能够满足绝大多数人的需要。
在连续不断的对话中，在乔纳森的闪切剪辑中，所有的一切，仿佛被加速了。
而这种构图，或许会遵循黄金分割线原理，参照观影美学，但现在，银幕上的一切，其实大多数，都和黄金分割线，和光影美学没关系，如果非要比喻，肯尼斯-图兰更愿意将其称作‘谈一场恋爱’——无论晴朗破碎，总会有一转身的等待。
这就是江火拍出来的艺术片，和那些剧情散漫的艺术片不同，影片刚开始，江火就已经给所有人呈上了自己的主菜——你就是科林，你就在追梦。
就和那些旁白一样，‘你生活在一个优秀的家庭，你的父亲是艺术学者，但你喜欢玛丽莲，为此，你可以放弃父亲准备好的工作，前往伦敦，前去追梦……’，如此话语配合着江火那执念般的要求，让科林变得非常有范儿，无论男女，都被带入其中。
那种替换人生的错觉，令人新奇，令人迷醉。
至于玛丽莲-梦露，这就更没有在多叙述的必要了，伍迪-艾伦将斯嘉丽-约翰逊称之为缪斯女神，而在江火的镜头中，她就是倾国倾城——不要试图和一名爱老婆的家伙谈论，如何才能将她的老婆拍的更美，在江火的引导下，银幕上的斯嘉丽完全融入了这个角色，结合着那难以挑剔的外表，以及江火那刻入灵魂的辨析审美，配合着当年的音乐，以及乔纳森的凌厉剪辑，那种登峰造极的美，让她的出场，极其富有震撼力，将直观审美的刺激，拉至顶峰。
她要的，从来就不是：“哇，这个人好美，我要多看几眼”，而是不假思索的本能反应道：“这个世界上，怎么还会有这么美的人？”
虽说江火这种极端的做法，会给斯嘉丽打上一枚无法抹消的印记，就像当年的玛丽莲-梦露一样，人们只能记得她的美，而忽略她那渴望被认可的灵魂，但她现在，不就是在解决这些问题吗？在场的两百人，或许只有那五十名观众会流连忘返，剩下的一百五十人，总有能排除掉这些美貌干扰，真正地去评价这部电影——这不仅是看在她的地位上，看在那些老头的关系上，更是看在经历过一切的份上……
对于亲眼目睹过梦露的家伙而言，摒弃芳华，挖掘灵魂，实在是再简单不过了。
因为这个世界上，只有对手，才更加的了解你。
不过，江火的这种安排，这种拍摄手法，对于票房而言，可是一个极大的利好消息。
只是看了个片头，坐在她身旁的罗伯特-艾格就坚信，这部电影绝对会大爆，这种信念，甚至达到了一种癫狂的地步，就算没有这些老头老太，就算没有那些影评人，就算和《从零开始》一样，不召开发布会，不召开首映礼，就算江火没有把它安排在次贷危机下上映，这部电影也会取得极高的票房和令人疯狂的大众口碑，因为——这太符合大众口味了。
身为迪士尼集团的船长，他当然知道，观众喜欢瞧见的，其实是那些轻松、欢快、不用动大脑的电影，绝大多数的奥斯卡影片对于普通观众而言，是一种负担，一般人真的看不懂，如此一来，又有多少人愿意为这些看不懂的电影掏出自己的富兰克林？
普通人看文艺电影，不就是想要追索最后的感动吗？
但他们又不愿意拿起手术刀，深入剖析这一切。
对于那些文艺片的导演而言，他们追求的是在技巧中穿插剧情，他们会尽可能的把影片的内涵无限拔高，并且将其藏在各个角落，如此一来，他们当然不会追求这种眼神刺激上的浅层美感，并且不少人还对观众的恶评感到自豪，仿佛票房一败涂地，才能对得起艺术一词。
可，江火并没有这么干。
作为一名无法写出深度剧本，又或者说，连剧本都写不出来的家伙，她走的，其实是詹姆斯-卡梅隆那条路，她所拍摄的美，斯嘉丽所展现的美，能够满足所有群体的需要，上至艺术家，下至平民百姓，甭管你是哪个阶层，甭管你阅历多少，甭管你思维几何，都能够从影片中，得到强烈的满足感，就像是现在放映的这段剧情一样：
科林来到伦敦，加入了《游龙戏凤》剧组，介绍整部电影的拍摄原因，并且描绘了剧组背后的一些细节，以及玛丽莲-梦露到来之前，整个剧组的反应，侧面烘托了一下女神的巨星风范——看似说了很多，但实际啥都没说，剧情空洞无聊至极，但在江火的整合下，科林的心态，科林的表现，科林的期盼，直接就抓住了那些可能会因此而涣散的目光。
人们开始好奇，能让科林心心念念的玛丽莲，到底是一个什么样的人。
他们想要知道，这种富家子弟，会和女神梦露，发生何种故事。
富家子弟与女神，这简直就是刺激眼球的最好标配，别说它狗血，正是因为狗血，所以才会有市场，因为这种事情，能够满足绝大多数人的需要。
在连续不断的对话中，在乔纳森的闪切剪辑中，所有的一切，仿佛被加速了。