接到调休通知的工作人员各回各家各找各妈，而得知真相的小李子，则鬼鬼祟祟的跟在她们的身后，悄悄地在放映厅的后排坐好。
这些不请自来的举动瞧的江火是连连摇头，但一考虑到不同文化下的异样审美，她还是默许了二人这种‘不要脸’的蹭片行为。
“你们两个可以看，但看完之后，得给我写一篇两千字的观后感。”
江火那一本正经的话语引得二人大笑连连，没有反对，直接应承了下来，而后小李子又殷勤地主动承担了倒水关门的工作，等卡梅隆倒腾好仪器时，四人这才落座。
卡梅隆按下遥控器上的播放键，随后拍掉了室内电灯，让大银幕的柔和灯光成为整个室内的唯一光源，经过一段短暂的黑屏（没有添加先导字幕），伴随着老电影特有的沙沙噪声，以及老式放映机转动时的轱辘声，整个银幕，亮了起来。
率先入眼的，是一张特写，梦露的笑容出现在银幕之上，那是一个快乐的微笑，鲜艳的红唇和洁白的牙齿翘成了一个美丽的弧度，虽然不是经典的仰望姿态，但正面直拍依旧动人，尤其是那双直勾勾的眼眸，好似手持脚镣手铐的黑白无常，摄人心魄。
整个画面足足定格了五秒，随着镜头的拉远，玛丽莲-梦露出现在了银幕之中。
与原版电影中的俗艳开场舞不同，在这个版本中，江火直接就删除了原版的主题曲《当爱误入歧途，一切都不如意》，而是采用了梦露一九五三年电影《绅士爱美人》中的经典曲目，《钻石是女孩的挚友》，一身死亡芭比粉，复制当年老套的拍摄手法，配合上僵硬的运镜，直接就给人一种老片重放的感觉，用现在的审美观来看，当年的礼服甚至有些‘奇葩’，但正是这种感官上的差异，那种苦心营造的年代感，扑面而来。
当然，即便是对着当年的电影翻拍，也不意味着要照搬复制，在这些僵硬的手法之中，乔纳森还按照那些老头们的要求，添加了对角线运镜，采用了抓拍特写，剪辑出蒙太奇热舞，成功地营造出了黄金年代的奢华感，以及一种略带迷幻般的影片氛围。
不得不说，能够写出《记忆碎片》和《致命魔术》的家伙，对镜头的运用十分的到位，乔纳森在塑造年代感的同时，也没有放弃自己那种凌厉飘逸的风格，镜头语言给人一种诗意的感觉——当然，最抓人眼球的，还是江火强调的美感。
拍了这么多年的戏，执导了三部电影，但江火从来就没有剪辑过。
虽然在执导的时候，她是亲眼盯着每一个素材拍摄而成，但素材和成片的差距，就像是马铃薯和烈酒的差距一样，素材质量高，每个镜头异常唯美，并不意味着成片的质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，只要你愿意，甚至可以剪辑出数个版本不同的故事，怎么选择，如何拼接，都是一门学问。江火不懂，她更多的时候就是和昆汀一样，说出自己一个需要的画面，让后让其他人来办，但乔纳森明白啊！这或许是诺兰他们家族的天赋技能：光是眼前这个开场舞曲，江火就非常的满意。
大量运用蒙太奇的调度，镜头不断地呈现着舞台中央的梦露，那天真的笑容，初见时的惊鸿一瞥，确认过眼神的回眸一笑，趁着观众聚焦面庞的间隙，偶尔顺着手臂上抚的手指，不断地调动着观众们的情绪，当这种情绪被引至最高点时，前奏终于结束了，在俯拍镜头之后，音乐声停下的同时，舞台灯光瞬间暗灭，高曝聚光灯‘哐’地一声亮了起来。
那些身着西装的男性伴舞纷纷涌向梦露，他们手中，捧着纸质的红心道具，仿佛是被眼前的女子迷惑的神魂颠倒，纷纷贡献出自己的真心，而舞台中央的梦露，则起身骤转，将预示着男人们的‘真诚’红心，毫不留情地推到了一边。
在灯光的照射下，她的面庞显得异常白皙，精心梳理过的短发洒落前额。
这是一个大特写，那自得的表情，被摄影机完美记录。
若是在现实中近景观看，或许会发现她有着过重的妆容，但在吃妆的摄影机前，聚光灯下的面孔，显得是那么的自然，明亮的眼睛，婉转的眼波，那带有窃喜却高傲十足的表情，仿佛是在享受那些投来的迷醉光芒，但又更像是在展现自己那种玩弄众生的俏皮……
或许说出来有些不好意思，虽然江火对她那可是了如指掌，但在瞧见这一幕后，也有些呆住了——又或者说，就连她这个亲自指导的导演，在这一刻，也被斯嘉丽……不，是被她扮演的玛丽莲-梦露……不对，这就是斯嘉丽，给迷住了。
斯嘉丽-约翰逊是个年轻貌美的姑娘，光靠颜，就能笼络一批粉丝，再加上欧美人种的原因，三十岁以前，就是她们的巅峰，而在这个年岁的斯嘉丽，被媒体冠上‘新世纪梦露’的称号，便可以看出，她的美，不止江火一个人能够欣赏。
更何况，为了演好梦露这个角色，她可是完全按照江火的要求入戏的，以前她一直抑制自己的风情，但在拍这部戏时，她没有任何顾忌，她毫不客气的在现场展示着自己的优点，向外界散播着属于自己的风情，但这所有的一切，都是给监视器后的那个人看的……
只要问起经历过黄金时代的人，他们都会给出一个评价：梦露的风情，浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的目光就是会被她的身姿吸走，任何动作由她来做，那就是迷人，各种模仿，只能是东施效颦。
但——
斯嘉丽根本就没有模仿她。
这些不请自来的举动瞧的江火是连连摇头，但一考虑到不同文化下的异样审美，她还是默许了二人这种‘不要脸’的蹭片行为。
“你们两个可以看，但看完之后，得给我写一篇两千字的观后感。”
江火那一本正经的话语引得二人大笑连连，没有反对，直接应承了下来，而后小李子又殷勤地主动承担了倒水关门的工作，等卡梅隆倒腾好仪器时，四人这才落座。
卡梅隆按下遥控器上的播放键，随后拍掉了室内电灯，让大银幕的柔和灯光成为整个室内的唯一光源，经过一段短暂的黑屏（没有添加先导字幕），伴随着老电影特有的沙沙噪声，以及老式放映机转动时的轱辘声，整个银幕，亮了起来。
率先入眼的，是一张特写，梦露的笑容出现在银幕之上，那是一个快乐的微笑，鲜艳的红唇和洁白的牙齿翘成了一个美丽的弧度，虽然不是经典的仰望姿态，但正面直拍依旧动人，尤其是那双直勾勾的眼眸，好似手持脚镣手铐的黑白无常，摄人心魄。
整个画面足足定格了五秒，随着镜头的拉远，玛丽莲-梦露出现在了银幕之中。
与原版电影中的俗艳开场舞不同，在这个版本中，江火直接就删除了原版的主题曲《当爱误入歧途，一切都不如意》，而是采用了梦露一九五三年电影《绅士爱美人》中的经典曲目，《钻石是女孩的挚友》，一身死亡芭比粉，复制当年老套的拍摄手法，配合上僵硬的运镜，直接就给人一种老片重放的感觉，用现在的审美观来看，当年的礼服甚至有些‘奇葩’，但正是这种感官上的差异，那种苦心营造的年代感，扑面而来。
当然，即便是对着当年的电影翻拍，也不意味着要照搬复制，在这些僵硬的手法之中，乔纳森还按照那些老头们的要求，添加了对角线运镜，采用了抓拍特写，剪辑出蒙太奇热舞，成功地营造出了黄金年代的奢华感，以及一种略带迷幻般的影片氛围。
不得不说，能够写出《记忆碎片》和《致命魔术》的家伙，对镜头的运用十分的到位，乔纳森在塑造年代感的同时，也没有放弃自己那种凌厉飘逸的风格，镜头语言给人一种诗意的感觉——当然，最抓人眼球的，还是江火强调的美感。
拍了这么多年的戏，执导了三部电影，但江火从来就没有剪辑过。
虽然在执导的时候，她是亲眼盯着每一个素材拍摄而成，但素材和成片的差距，就像是马铃薯和烈酒的差距一样，素材质量高，每个镜头异常唯美，并不意味着成片的质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，只要你愿意，甚至可以剪辑出数个版本不同的故事，怎么选择，如何拼接，都是一门学问。江火不懂，她更多的时候就是和昆汀一样，说出自己一个需要的画面，让后让其他人来办，但乔纳森明白啊！这或许是诺兰他们家族的天赋技能：光是眼前这个开场舞曲，江火就非常的满意。
大量运用蒙太奇的调度，镜头不断地呈现着舞台中央的梦露，那天真的笑容，初见时的惊鸿一瞥，确认过眼神的回眸一笑，趁着观众聚焦面庞的间隙，偶尔顺着手臂上抚的手指，不断地调动着观众们的情绪，当这种情绪被引至最高点时，前奏终于结束了，在俯拍镜头之后，音乐声停下的同时，舞台灯光瞬间暗灭，高曝聚光灯‘哐’地一声亮了起来。
那些身着西装的男性伴舞纷纷涌向梦露，他们手中，捧着纸质的红心道具，仿佛是被眼前的女子迷惑的神魂颠倒，纷纷贡献出自己的真心，而舞台中央的梦露，则起身骤转，将预示着男人们的‘真诚’红心，毫不留情地推到了一边。
在灯光的照射下，她的面庞显得异常白皙，精心梳理过的短发洒落前额。
这是一个大特写，那自得的表情，被摄影机完美记录。
若是在现实中近景观看，或许会发现她有着过重的妆容，但在吃妆的摄影机前，聚光灯下的面孔，显得是那么的自然，明亮的眼睛，婉转的眼波，那带有窃喜却高傲十足的表情，仿佛是在享受那些投来的迷醉光芒，但又更像是在展现自己那种玩弄众生的俏皮……
或许说出来有些不好意思，虽然江火对她那可是了如指掌，但在瞧见这一幕后，也有些呆住了——又或者说，就连她这个亲自指导的导演，在这一刻，也被斯嘉丽……不，是被她扮演的玛丽莲-梦露……不对，这就是斯嘉丽，给迷住了。
斯嘉丽-约翰逊是个年轻貌美的姑娘，光靠颜，就能笼络一批粉丝，再加上欧美人种的原因，三十岁以前，就是她们的巅峰，而在这个年岁的斯嘉丽，被媒体冠上‘新世纪梦露’的称号，便可以看出，她的美，不止江火一个人能够欣赏。
更何况，为了演好梦露这个角色，她可是完全按照江火的要求入戏的，以前她一直抑制自己的风情，但在拍这部戏时，她没有任何顾忌，她毫不客气的在现场展示着自己的优点，向外界散播着属于自己的风情，但这所有的一切，都是给监视器后的那个人看的……
只要问起经历过黄金时代的人，他们都会给出一个评价：梦露的风情，浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的目光就是会被她的身姿吸走，任何动作由她来做，那就是迷人，各种模仿，只能是东施效颦。
但——
斯嘉丽根本就没有模仿她。